Artiste Visuel Pluridisciplinaire – Né en 1997 – Vit et travaille au Bénin
Gil-Christ Awinyanji Kanho est un artiste visuel béninois dont le travail explore la mémoire, le silence et la spiritualité à travers une pratique pluridisciplinaire mêlant photographie, création de masques, installations et récits visuels. Issu d’une génération en quête de sens et d’ancrage, il place l’art au cœur d’une démarche introspective et collective.
Sa photographie – à la fois documentaire et méditative – capte les gestes invisibles, les espaces de transition, les corps en mutation. Il travaille souvent in situ, en immersion dans les rues, les villages ou les lieux symboliques d’Afrique de l’Ouest, à la recherche de ce qui ne se dit pas mais se ressent.
À travers des projets comme Silencium (centré sur le nouveau pont de Cotonou) ou Cycle Masque Continue, il interroge les liens entre héritage, transformation et lumière intérieure. Ses œuvres posent la question du geste comme langage ancien, du silence comme espace de création, et de l’identité comme mouvement fluide.
Il a collaboré avec des structures et artistes de premier plan tels que la Gallery ATLANTIC (Bénin), Elle Côte d’Ivoire, le photographe Yves Saint-Pierre, ou encore les artistes Sofia Mestari et Dj Moh Green, dans le cadre de projets transnationaux mêlant photographie, musique et création contemporaine.
Fondateur de Streetshooter.intl, il défend une vision engagée et spirituelle de l’art, où chaque image devient un fragment de récit, une offrande à l’invisible.
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Artiste Visuel Pluridisciplinaire – Né en 1997 – Vit et travaille au Bénin
Gil-Christ Awinyanji Kanho est un artiste visuel béninois dont le travail explore la mémoire, le silence et la spiritualité à travers une pratique pluridisciplinaire mêlant photographie, création de masques, installations et récits visuels. Issu d’une génération en quête de sens et d’ancrage, il place l’art au cœur d’une démarche introspective et collective.
Sa photographie – à la fois documentaire et méditative – capte les gestes invisibles, les espaces de transition, les corps en mutation. Il travaille souvent in situ, en immersion dans les rues, les villages ou les lieux symboliques d’Afrique de l’Ouest, à la recherche de ce qui ne se dit pas mais se ressent.
À travers des projets comme Silencium (centré sur le nouveau pont de Cotonou) ou Cycle Masque Continue, il interroge les liens entre héritage, transformation et lumière intérieure. Ses œuvres posent la question du geste comme langage ancien, du silence comme espace de création, et de l’identité comme mouvement fluide.
Il a collaboré avec des structures et artistes de premier plan tels que la Gallery ATLANTIC (Bénin), Elle Côte d’Ivoire, le photographe Yves Saint-Pierre, ou encore les artistes Sofia Mestari et Dj Moh Green, dans le cadre de projets transnationaux mêlant photographie, musique et création contemporaine.
Fondateur de Streetshooter.intl, il défend une vision engagée et spirituelle de l’art, où chaque image devient un fragment de récit, une offrande à l’invisible.